【存在音旅】金音創作獎最佳樂手，若池敏弘 Waka談北印度音樂

10月入秋的午後，我們準備好講座場地，但將所以桌椅收了起來，希望所有參與者可以與講者一同取張墊子，席地而坐。

當Waka老師開始他的演奏時，空氣裡除了悠悠的艾斯拉吉琴聲、豐潤圓融的塔布拉鼓響，似乎還多了一點飄渺。

「這就是一種生生不息的感覺……」Waka老師用濃重的日本口音，說著印度音樂的哲學。

下面就讓我們展開存在音旅，跟著Waka老師一起認識北印度音樂！

從只是熱愛到金音獎 — 關於若池敏弘 Waka

Waka老師本名若池敏弘，是個熱愛印度音樂的日本大阪人。

高中便開始學習印度塔布拉鼓（Tabla），遠赴印度拜師，學習經歷已30多年。2008年開始又向印度音樂大師Buddhadev Das學習艾斯拉吉琴，至今成為臺灣相當珍貴的印度音樂演奏家。

剛從日本來臺灣的Waka老師透過不斷的音樂演出，逐漸為人所知，他的個人演出經驗豐富，在日本和印度舉辦過大大小小表演，也受邀至孟加拉、泰國、韓國、中國、加拿大等國際音樂藝術節演出。

除此之外，老師也與眾多才華洋溢的音樂人合作共演和創作，如 2006 年參與了音樂大師李泰祥的演奏會《夢土上》、與三位朋友合組「Orbit Folks 世界軌跡樂團」，並獲得該年金曲獎最佳演奏獎。

2021年更與大竹研共同創作專輯《Yü》，讓他獲得了金音創作獎最佳樂手獎。

本次我們邀請Waka老師與我們分享他對北印度音樂的理解，下面將對北印度音樂進行簡介，並介紹幾個你一定要認識的樂器。

充滿宗教色彩的印度音樂：起源與音樂理論

印度的音樂與詩、舞蹈、戲劇和宗教有著密切的關係，其中宗教尤為重要，想要了解印度傳統音樂，就必須了解印度平民生活的形貌，以及他們的宇宙觀。在印度神話中，印度音樂、舞蹈和戲劇皆是由濕婆神（Siva）所創造，這樣的說法也應證了三者密不可分的觀點。

印度人認為，除了聽覺上聽見了樂音之外，音樂尚有另一層「觀念」上的意義，乘載著宇宙之音或永恆之音。音樂家有如神的使者，將這些聽不見的觀念傳達給聽者，因此傳統上印度常稱偉大的音樂家為賢者（Rishi）或智者（Muni）。

說到這邊可能你會納悶，為什麼Waka老師要特別強調，自己演奏的是「北印度音樂」呢？

由於印度的傳統音樂在理論曲式，以及使用的樂器上分為兩個流派，分別是受到伊斯蘭文化影響的北印度音樂，使用西塔琴（Sitar）等樂器；以及不太受到外來文化影響的南印度音樂，使用維納琴（Vina）等樂器。本次邀請到的若池敏弘Waka先生便是以演奏北印度音樂為主。

印度音樂理論：拉格（Raga）和塔拉（Tala）

印度音樂有兩個重要的元素—「拉格」和「塔拉」—組成各式精巧的音樂，以下就兩個概念簡單介紹：

拉格（Raga）

拉格是旋律性音樂的概念，代表各種音的排列方式。但除了音階、旋律等樂理要素，它也包含著特定的美學要素。每一個拉格（Raga）都有屬於它的「個性」，有著不同的情緒和情感表現；也與天氣氣候有所關聯，夏天有適合夏天演奏的「夏的拉格」、下雨時有「雨天的拉格」，演奏家必須根據演出場合與時機，選擇最適合的拉格。

如上所言，印度音樂不只是音樂演奏，還包含舞蹈和戲劇，因此拉格的不同情感內涵自然會影響到肢體演出時的姿勢、眼神等展現，演出時可是相當講究的。

拉格的來源可能是各地民間歌謠、詩作、宗教歌曲或音樂家的創作，例如著名的「梅谷拉加（Megh Raga）」意味著雨季的拉格，由於印度人對於雨季的來臨是期待的，因此雨季的拉格帶有喜悅的性質。

雨季的拉加：梅谷拉加（Megh Raga）

塔拉（Tala）

塔拉是傳統印度音樂的節奏系統總稱，這樣對於節奏的概念系統是從梵文經典朗誦發展而來的，因此可以說印度音樂對於拍子的重視，來自詩文韻律的觀念。印度音樂的塔拉與西方音樂的節奏不盡相同，常會有相當複雜的不均等節奏分割，Waka老師在講座現場時，費了相當大的功夫帶領大家一起數拍。

除了節奏的意義，塔拉同拉格，也有觀念上的意義，它亦有時間流動與天體、宇宙等萬物運行的概念意涵，這樣的意義與節奏分割的數學共同形成了塔拉複雜的邏輯系統。

表演者與聽眾在拉格與塔拉的共同體驗之下，一場演出彷彿經歷一段宇宙奧秘的探索之旅！

琳瑯滿目的印度音樂樂器

印度傳統樂器種類繁多，即使印度文化面臨伊斯蘭文化和由英國帶來的西方文化衝擊，印度傳統樂器的形制基本上也沒有太大的變化。

以下介紹最為著名的西塔琴，以及Waka老師所使用的兩種樂器：埃斯拉吉琴和塔布拉鼓。

西塔琴（Sitar）

西塔琴的起源眾說紛紜，有人說它是由另一種印度傳統樂器「維納琴（Vina）」改良而來，也有人說它出自14世紀統治印度的蒙兀兒帝國的宮廷樂師之手，來源或許不可考，但我們可以確定的是，西塔琴是在北印度音樂中最被廣泛使用的樂器。

西塔琴的琴弦數量非常多，最高可達21條，其中通常會有4到7條弦是不用按的，它們的功能是發出持續的單音；另有11到13條弦或作為共鳴弦，在彈奏的震動下共振以強化共鳴效果。值得注意的是，西塔琴的琴格可以自由移動，可以隨著raga彈性調整按弦時的音。

西塔琴演奏家維拉雅汗（Vilayat Khan）在印度獨立後於作為第一位在英國演出的印度音樂家，首次讓世界聽見了西塔琴曼妙的琴聲。

1950年代末期，西塔琴大師拉維香卡（Ravi Shankar）更是將西塔琴和印度音樂發揚光大，他除了創作多首知名樂曲，更與當代知名搖滾樂團披頭四、以及管弦樂團合作，透過廣泛地將西塔琴與西方音樂結合，拉維香卡成功地讓西塔琴的聲響成為60年代流行音樂中的常客，著名的例子有披頭四的著名歌曲〈Norwegian wood〉，以及滾石樂團的〈Paint It Black〉。

披頭四〈Norwegian wood〉

艾斯拉吉琴（Esraj）

艾斯拉吉琴是在孟加拉地區和印度北部相當常見的一種樂器，型制上共有19條弦，其中4條弦的用來演奏的，另15條則是作為共鳴弦的作用。與西塔琴類似，琴格也是可以移動的，但不同於西塔琴的手指撥彈，艾斯拉吉琴使用琴弓來演奏，能製造出豐富、甜美又迴響不斷的音色。

艾斯拉吉琴現在已經很少人在演奏了，本次講座邀請到的講者Waka老師，可以說是臺灣相當珍貴的艾斯拉吉琴演奏家！

塔布拉鼓（Tabla）

塔布拉鼓是印度中北部經常被使用的節奏樂器，它由一對鼓組成，較小而細長的鼓稱為「達顏」（Dayan），負責製造高音聲響，演奏時以右手敲打；較大而寬者稱為「巴亞」（Baya），音色低沉，演奏時以左手敲打。

塔布拉鼓的應用現今已經變的相當廣泛，不只被用於演奏印度傳統音樂，在流行、爵士、搖滾等現代音樂中，都常常可以見到塔布拉鼓的身影。

配合印度音樂塔拉的複雜邏輯，以及演奏者變化萬千的指掌技巧，塔布拉鼓可以演奏出豐富多變的音樂節奏，不愧是在印度被稱為打擊樂器之王的樂器！

現在相信你對神祕的印度音樂，已經有一定程度的了解了！與我們所熟悉的西方音樂最大的不同之處在於，印度傳統音樂並不常以人間的情感為描述的主題，而是更傾向音樂的宗教意義，期待在音樂展演的過程中，演奏者與聽眾共同體驗樂音當中的哲學與數學內涵。

作為音樂的欣賞者，記得保持一個開放的態度，發現不同的音樂背後不同的意義，有時也是相當有趣的喔！