信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪
文／盈禎、圖／八青哥 提供

由Yolo、阿熊、閔翔三人在2021年組成的樂團八青哥，以搖滾曲風和幽默歌詞，描繪人生路上種種自我懷疑與挫折，用強烈情感和魯蛇精神展現魅力與特色，不僅在各大音樂節展露頭角，也在去年九月發行了樂團第一張專輯《魯卡司》。

從幕後到幕前：做「自己」的音樂

八青哥組團最初的起點，是主唱Yolo歷經喪母的體悟。喪事期間Yolo開始反思，人是為什麼活在世界上？「人活著好像隨時都會死掉，所以獲得什麼好像其實並不重要，而是活著的這段期間，要活成自己想要的樣子。」喪事辦完之後，Yolo便將這份體悟化做實際的組團行動，起身找上閔翔和阿熊。

過去身為音樂製作人，Yolo傾向找同樣具有製作經驗的夥伴，在溝通上頻率較為接近，過程也較為順暢，比較不會急欲展現自己的想法，而是用製作人的視角看待作品。他找到那個同事下班揪打籃球的球友阿熊，兩人原先各自在不同唱片公司工作，但因為Yolo的公司常發案子給阿熊編曲，兩人漸漸有了音樂上的交集，Yolo很欣賞阿熊的吉他彈奏和編曲風格，便對阿熊發出組團邀請，原本就有組團想法的阿熊也毫不猶豫地答應。

Yolo也想到了那個出社會後又在錄音室遇到的國小同學閔翔，小學三、四年級時兩人常玩在一起，之後因為就讀不同學校而分道揚鑣，但Yolo大概知道閔翔一直有在玩音樂，儘管沒有音樂上的合作經驗，甚至連對方現在的音樂風格和樣貌都不確，出於直覺，Yolo還是問了閔翔的組團意願。就這樣，從球友到團員、從玩玩具到玩樂團，在各種時機和緣分的牽引之下，「八青哥」誕生了。

被稱作新生代中二搖滾樂團，八青哥一開始並沒有特別設定風格方向，而是把各自習慣和擅長的東西投注到音樂作品中，卻意外發現三人個性有點白爛的共通點，還有重疊的音樂喜好，音樂創作也就自然而然長成現在的風格。

從幕後轉至幕前，每個職位都能做的三人，也自然而然發展出一套合作模式：大致上，先由Yolo主導創作階段，接下來換阿熊主要負責編曲、閔翔錄音混音，過程中三人都會給予意見，一起討論、修改。而除了音樂創作，從製作人到樂團的身份轉換還必須面對的，是一連串複雜繁瑣的事務，除了要多考量各種權利義務，還有法務上的問題需要處理，樂團本身的營運和演出也有許多眉眉角角；現實層面，相較於以前出門工作、進錄音室領取鐘點費，做樂團其實比較不賺錢，但也因為是做「自己」的音樂，心靈層面的收穫是用金錢無法衡量的。面對這樣子的轉變，阿熊表示自己並沒有不習慣，因為自己一旦做出決定，就會努力變成那個樣子，不會為決定感到後悔。

「我可以輸」的勇氣：第一張專輯《魯卡司》

秉持著「做自己的音樂」的初衷與理想，八青哥在去年發布了第一張專輯《魯卡司》。籌備專輯期間，八青哥遇上最大的困難和壓力是時間。為了維繫生活經濟，團員在樂團之外大多還有其他工作，所以在製作期基本上沒什麼睡覺，白天工作、晚上做樂團的音樂。儘管犧牲睡眠時間，但八青哥笑説，做為藝術家都有一種「M」的特質，就算生活很辛苦，但在作品產出的那一刻就會被療癒，覺得一切都值得了，做自己喜歡的事情、變成自己喜歡的樣子，會獲得極大的成就感。

八青哥的創作靈感都是來自親身發生的事，三個人會就一個主題聊聊各自的經驗，再將有趣的故事變成音樂，像是MV裡許多看似無厘頭、甚至有些荒謬的情節，其實都是濃縮、還原團員自身曾經發生過的事情。談到專輯裡最喜歡的一首歌，三位團員難以挑選，手心手背都是肉。阿熊覺得喜歡是很當下的感受，依循著這份感受，近期最喜歡的是〈自從你離開〉，這首歌相較之下比較不那麼「樂團」一點，主要講述想要到一個人旁邊、但沒有辦法的心境。阿熊說，其實人生很多時候，會有某個很像要去做的事，或是很想要達成的樣子，但礙於一些狀況就是沒有辦法抵達那樣的理想，這個時候就必須沉澱自己、讓自己接受這個情況滯留原地只能停在現在的樣貌，繼續活下去才有更多可能。

而Yolo最喜歡〈我可以輸〉，「我可以輸」是可以貫穿整張《魯卡司》專輯的核心精神
。我可以輸並不代表「很爛」、「輸了也沒差」，因為害怕失敗的人，在快要失敗的時候就會退縮；反而只有很認真的人，才沒有辦法避免失敗，因為唯有接受生活中每一個挑戰、每一個困境的人，才有機會遇到失敗，所以「我可以輸」其實是很勇敢、很偉大的。

這樣「我不能輸」的精神也延續到了《魯卡司》的專輯設計。在線上音樂串流普及的今日，實體專輯的銷售並不是件容易的事，賣超過一千張就已經是很不容易達到的成績，所以八青哥希望能賦予專輯更多不同的意義。《魯卡司》以類似大富翁的桌遊形式為設計，用邊玩邊唱的遊戲規則，增加專輯的趣味性；不僅只是增加專輯亮點，八青哥也希望透過遊戲，將人生輸贏得失的概念灌注到實體專輯——人生就像一場遊戲，充滿機會與命運，不僅很難贏，而且還常常輸。

超越勝負的精神價值：〈一起聽團吧〉參賽經驗

前陣子，八青哥也參加了樂團選秀節目〈一起聽團吧〉。最一開始只是在電視上看到廣告，萌生「用樂團的身份上電視好像蠻有趣」的想法，沒有想太多就報名了節目；但這趟無心插柳的旅程，卻帶給八青哥極大的收穫。

Yolo最喜歡和冰球樂團的合作，兩團無論在舞臺表演或歌唱，所有習慣都截然不同；然而，在合作的過程中，兩團其實會互相感染、互相學習。那次表演要唱的是冰球樂團的歌，但要把別人歌曲的慣性放到自己身上，YOLO總覺得非常彆扭，所以特別為此請教冰球的主唱，對方也很有耐心、很專業的，從小細節用淺顯易懂的方式給予建議。最後表演Yolo不但在自己的成長中得到成就感，也感受到演出過程中的有趣之處。而閔翔最喜歡的則是和DIZLIKE的合作，和不同性別的音樂人一起組團表演，是以前從來沒有過的經驗，與過往的感受相當不同，合作之下也激發出彼此很不正經的一面，卸下對方的偶包，享受在玩音樂的當下。

阿熊最喜歡的致敬賽，對八青哥來說也別具意義。因為發自內心想謝謝島楎哥，阿熊自認這次演出是自己從頭到尾花最多心力的一次，甚至連結果是輸是贏，對他們來說都不是最重要的事，只在意能否做到最喜歡、最滿意的呈現。對《魯卡司》這張專輯，或甚至乃至於八青哥整個樂團，島楎哥都是相當重要的存在，當時在收到台灣祭演出邀請前，八青哥只有三首作品，在演出壓力下才催生出〈懷疑人生〉、〈笨死的〉等作品，「如果沒有島楎哥、沒有台灣祭，就沒有現在的八青哥。」

雖然是參加選秀節目，但比起「輸贏」，八青哥更在乎的是，自己盡心盡力準備的內容有沒有在舞台上晚整呈現出來；而相較之下獎品、分數、甚至是網路上的留言都顯得不那麼重要。比賽的結果勝負，都是別人給予自己的定義，作品和演出真正的價值在於自己投注其中的精神與靈魂。

無限青春：「八青哥」團名承載的初衷

除了新專輯，八青哥先前也發起「魯蛇の試煉——校園共唱巡迴」演出活動，是一個邀請方只需負擔車馬費的不收費校園巡迴。

這個企劃源於「青春」對八青哥的重要意涵，從〈最難受的事情〉、〈我可以輸〉到〈看你過得不好 那我就放心了〉，作品歌詞都和青春有著密切關係，八青哥一方面希望作品能帶給處於青春時期的學生族群共鳴，另一方面也體恤學生社團常有經費不足的難處，期望能夠突破金錢限制，創造與學生之間的新連結，實踐八青哥團名「無限青春」的意涵。

從新專輯《魯卡司》、〈一起聽團吧〉樂團選秀節目到校園共唱巡迴「魯蛇の試煉」，八青哥將延續「我可以輸」的精神，於十一月展開「我可以輸」小巡迴，繼續用音樂打造屬於自己的樣貌。

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