信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪
文／Sunny、圖／李浩瑋  提供

今年24歲的新生代創作鬼才 李浩瑋 Howard Lee，從小時候開始深受音樂陶冶，學習爵士鼓、吉他、鋼琴等等樂器，於2020年發布了首張個人創作專輯《Diamond In The Rough》，並入圍了第32屆金曲獎最佳新人獎，在經歷了三年的自我沉澱，將心情和經歷轉換成創作，於今年發行了第二張創作專輯《Fly Machine》，以飛行機作為共同航行的載體，帶領大家一起踏上屬於自己的人生航行。

「永遠保持熱忱」、「有始有終」、「真心對待」

李浩瑋在介紹《Flay Machine》這張專輯的時候說到：「我花了三年的時間完成這張專輯，不管是好的還是壞的，都包含在裡面。」這三年當中經歷了許多自我掙扎的過程，在與身旁的長輩和朋友們聊聊之後，自己曾經卡頓的開關好像突然被打開了，體悟到「其實事情沒有這麼難，只要真心去做自己熱愛的東西就會快樂」，也或許正是因為這樣，比起第一張專輯《Diamond In The Rough》傳達比較多抽象和負面概念，這張專輯最大的不同是多了點「正能量」，也以「Fly Machine」取代原本發想的專輯名稱「Silver Lining」，以較為中性的名詞，貼切地傳達著正面的訊息和負面的體悟。

仔細咀嚼這張專輯的過程，會發現這張專輯收錄了更多中文的創作，李浩瑋提到小時候在南非生活，有很多因為文化背景不同而有的感觸，像是南非的道路會有小動物跑來跑去，以及第一次吃到滷肉飯的衝擊感等等，對於語言的熟悉度也影響著自己的音樂，說到人生的第一首創作其實是英文歌，後來發現到中文文字之間的奧妙，便開始加入更多中文嘗試，雖然現在回頭去看以前的創作，會發現歌詞有一些文法上的錯誤，但也想在這張專輯當中，多多挑戰在中文創作的能力。

另外，這次剛好也是李浩瑋第一次自己擔任製作人的角色，和大多以宅錄方式完成的第一張專輯比起來，這次找了很多的大學同學，更像是團隊合作的模式，在錄製樂器的過程大家都會一起討論，每個人各丟出一點想法和技術，讓整個創作過程變得很有趣也很新鮮，呈現的作品也能有更多不同的面向，創造出一個獨一無二的「100分」。

沒有誰對誰錯，只有視角的不同

在今年7月發行專輯《Fly Machine》之前，在4月有推出先行EP《Moon Halo》，以「月暈效應」的「以偏概全」作為創作主題，收錄〈狼〉與〈我們的債〉兩首歌曲，〈狼〉描述身處在群體中孤獨的個體，自我內心掙扎著「我究竟在這個環境下，是一顆石頭還是狼？」想透過這首歌陪伴曾經有同樣感受的人，希望他們也能被理解，同時也緊扣「月暈現象」的主題，說不定在感嘆他人不理解自己的同時，其他人也在用屬於他們自己的方式嘗試理解著自己。

另外一首歌曲〈我們的債〉則描述愛情當中也可能存在的「以偏概全」，在雙方的互相同意下而產生連結，正向地來說，彼此因為相互羈絆產生「愛」，但也可能同時出現互相消耗的「債」，是「愛」還是「債」，就看你要用什麼角度去看待。

提到在愛情中的狀態，李浩瑋說：「我一直以為我是理性的，結果在爭辯的時候會發現自己其實很感性。」提到在面對爭吵時，常常因為內心情緒太多，同時覺得對方說得很有道理，反而一句話都說不出來，歌曲〈之間〉的歌詞提到「有時心頭上了魔 / 太執著自己的對和錯」，透過一次次的溝通和摩擦，才領悟到其實愛情中沒有絕對的正確，也沒有任何一方是錯的，只是彼此的觀點不同罷了。

《Fly Machine》這張專輯不管是歌曲還是視覺設計都有運用很多解構圖形的小巧思，像是歌曲〈Clouds〉運用了像水循環的圖形，受到三稜鏡散射白光成彩虹的概念啟發，以雲的散射呈現「隱晦的愛」，在歌詞本當中的每一個小角落，都隱藏著隱喻情感的圖形小細節彩蛋。

專輯當中的另一首歌曲〈Such a Wonderful Day〉是在天氣很好的某天，和女朋友臨時起意去到北海岸，當天沒有特別做什麼事，就單純的放放風聊聊天，是一個很愜意很開心的一天，李浩瑋在回家後下意識地說出：「Such a wonderful day!」就覺得一定要用什麼方式記錄下來，就有了這首歌的出現，傳達著不管做什麼事，重要的其實是你身邊的那個人。

另外李浩瑋也說自己是屬於比較不會表達自己的人，歌曲〈Clouds〉的歌詞寫道「我把想說的 喜歡的 / 全都藏在心裡」在一個新的群體當中一般來說屬於比較怕生，也不太知道怎樣用語言表達，常常會在思考的時候就把話說出來，也想透過這首歌鼓勵大家，烏雲終究會變成白飄飄的雲，放在心裡想說的話總有一天會有機會說出來，就像天氣總會有晴朗的一天一般。

聆聽自己內心的想法是很重要的

「前一陣子的創作狀態一直怪怪的，以前都不會有這種卡住的感覺，好像都聽不到自己真正的想法。」李浩瑋這樣說道，在那段時間裡，當有人詢問他對音樂的看法或提議時，竟好幾度不知道如何回答是好，好像和自己的內心隔了一道無聲的牆，在思考是不是因為自己過度使用手機，看了太多迷因和接受過快的資訊，便把這樣疑惑的心情寫在歌曲〈真心話〉中，而老闆第一次聽到這首歌的時候，也回憶起自己年輕時喜歡的一個女生，在不確定女生是否喜歡自己，也搞不清楚自己到底想要什麼的狀態下，最後兩人各奔東西分開了，現在回想起來感覺有幾分惋惜，聽完老闆的故事，李浩瑋也深深認知到「知道自己對別人的情感和自己的真正想法」是很重要的。

符合歌曲設定的青澀校園背景，MV找了很多朋友來一起完成，說到最印象深刻的一幕，李浩瑋提到是在大禮堂樂團演出的場景，有種回到高中時期玩樂團的樣子，收工後與其他人聊天，李浩瑋想謝謝朋友們的友情客串，卻收到更多回饋說：「我才要謝謝你讓我可以重當一天高中生」，才發現原來大家都有著同樣的感受。

害怕自己的努力沒有結果，畏懼自己的勞累只是徒勞

李浩瑋說到自己在某個時期一直困在自我懷疑的循環當中，常常在想：「我創作的東西到底會不會留著？不留著的話就像是隨著世代一直被替換的東西」在人人都可以經營屬於自己的平台的時代，有越來越多的創作者出現在大眾視野，但同時好像也愈來愈難摸清「創作」和「音樂」到底是什麼，做歌速度隨著熟練度提升，自己從原本一個月做一首歌，到現在可以兩個禮拜就完成一首歌，雖然內心的理想狀態是可以花2個月好好雕琢歌曲細節，但在現在步調快速的世代裡，發出去的作品所得到的結果好像都是一樣的，不斷地在和自我對話中掙扎，害怕自己的努力沒有結果，畏懼自己的勞累只是徒勞，便有了這首歌的誕生。

說到現代人常有的「社群焦慮」，李浩瑋表示：「我完全沒有，我反而相反。」說到自己是一個訊息回很慢的人，偶爾也會關閉通知，讓自己清靜一下，當看到有人傳訊息給自己，會直接放下手機，心理上有接收到訊息的內容通知，但會選擇等等再回覆，也笑說很感謝自己的工作夥伴，感謝大家對他的關心和包容。

把回憶寄託在那片天空，儘管其他場景都變了

李浩瑋提到在某次和朋友一起去北海岸的路上，發現以前常去的超商倒閉了，心中突然有種說不出的感嘆，就像是畢業後時隔多年回到母校，一桌一椅在時間的流逝下變了樣，物是人非的樣貌，「好像什麼都變了，又好像什麼都沒變」，把與朋友的關係和回憶寄託到那片依舊存在的天空，便有了〈無垢〉這首歌的創作靈感。

說到歌名的發想，李浩瑋說自己是在某次剛好看到「無垢」這個詞，翻譯之後發現是日文「純真」的意思，正好如同回憶的存在，是那樣的純真潔淨的。在歌曲演唱也加入了一段「啊」的吼叫，李浩瑋說其實錄製當下是剛好在發聲，結果錄起來的效果意外地很好，如果少了那一聲「啊」，過門的部分也可能就不那麼完整了，也算是一個意外的美麗。

一個分號，是休息的停頓，也是一個嶄新的開始

李浩瑋提到自己在做一件不需要動腦事情的時候，往往都會是最有靈感時候，像是在騎車或洗澡會有最多靈感，有時候會洗澡洗一洗衝出來寫歌，和饒舌歌手 高爾宣OSN 合作的歌曲〈Drowning〉就是在騎車的時候有的靈感，就直接停在路邊用手機錄下來；至於創作環境的部分，李浩瑋表示在家裡和工作室創作是最自在的，尤其在寫歌詞的時候，需要一個不被打擾的環境，能夠好好完整地輸出一個完整的想法。

整張專輯的最後一首歌〈I DREAM OF〉回到第一張專輯的宅錄方式，想把當初創作最原始的畫面和感覺呈現出來，就找來了大學同學一起做這首歌，在家裡按下錄音鍵，邊亂彈邊錄，用這樣最自然的方式呈現，李浩瑋一開始對這首歌的設計就有一些想法：「我要疊一對vocal，有呼吸的感覺，想要有一個極大的反差」整首歌在當下就已經完整的被創作出來了。

而被問到選擇以這首歌作為專輯收尾的原因，李浩瑋答道：「我覺得這首歌是一個很好的分號，它結束了，但同時也是一個很好的逗號。」像是一段旅程暫時告了一個段落，可以靜下來好好回溯整個經歷，但同時也是下一段故事的開始，如果重複循環播放這張專輯，會發現這首歌和第一首歌曲有連接的感覺，就像是休息的逗號，也是故事與故事間的分號，是一個休息的感覺，也是一個新的開始。

✨演唱環節現場自彈自唱✨
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