【郭真榕】雖然有時候努力不一定會得到同等的回報,但或許會以另一種方式歸來。

信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪
文/孟萱、圖/郭真榕 提供

創作歌手郭真榕今年六月中推出了首張專輯《時間之流》,這張專輯收錄了她自20歲起至今的創作,總共有12首歌曲,每首歌都像音樂筆記,記錄她的成長及感情歷程。

「過程跟結果一樣重要」

– 郭真榕

《時間之流》這張專輯的名字發想源自於大學時期的一個營隊活動,傳達了時間不斷流逝的概念,無論發生什麼,時間都會繼續前行,正因為如此,所以不管開心或不開心,都會隨著時間成為過去,為我們帶來新的機會和體驗。真榕將這種流動的特徵比喻為河流,它總是向前流動,帶來新的景色,就像生活一樣,不斷變化,但每一刻都是一份禮物。

這張專輯的曲目安排也別具意義。真榕原本計劃用〈盛放〉這首比較華麗的歌曲來當專輯的起始點,但後來她改變了主意,希望想讓聽眾了解這些歌曲的早期版本,真實呈現音樂創作的過程,因此用〈那一年和你笑著〉當成第一首歌曲,用這首歌將整張專輯的過程呈現給大家聽,包含一個人在房間自彈自唱、錄音等等。真榕認為過程和結果同樣重要,並將這個觀念呈現在專輯當中。

唱歌和寫歌是最有效可以幫我的情緒找到出口的方式。

– 郭真榕

在談到音樂創作的起點時,真榕提到自己在高中時為了追求大學的目標,放棄了參加社團和戀愛,直到大學,她才開始學習如何交朋友,這個轉變也影響了她的音樂創作,讓她開始表達更多的情感及更加認識自己。真榕分享她大學第一次談戀愛的時候不太知道怎麼面對自己的情感,而且會從中發現原來自己有那麼不一樣的一面,在第一段感情結束後,體會到原來失戀是這麼痛的感覺,由於真榕是屬於對過去比較放不下,重視情感的性格,因此那時候過了半年生活還是一團亂。當時真榕也嘗試了很多朋友推薦可以緩解心情的活動,比如說運動、做菜…最後終於找到了,「唱歌」和「寫歌」對於真榕而言,是最有效的方式,於是就開啟了創作之路。

真榕進一步分享了她的創作歷程,以及一位音樂人對她重要的影響,她分享了與榮獲今年第34屆金曲獎年度歌曲獎的安溥的一次相遇。在2020年的某場音樂祭後台,真榕鼓起勇氣的跟安溥說自己很喜歡她的歌,安溥那時候很真心地送了她一句話:「做音樂不能太認真,但要很專心」這句話至今都還是對真榕影響深遠,因為前幾年她花了很多心力想表達自己的音樂,但隨著真榕付出的心力越多,得失心就越高,也會希望可以得到更多人的回饋,所以前幾年得失心讓她有點辛苦,但這幾年只要想到這句話,就會提醒自己要專注於音樂,不要過度焦慮結果,這種平衡讓她能夠更輕鬆地面對音樂創作的挑戰。

該盡力的事情就盡力,但結果可以輕鬆看待

– 郭真榕

身為台大中文系優秀學生,真榕認為中文系課程對她的音樂創作是有所影響的。她非常喜歡詞曲賞析課,學習如何欣賞文學作品、欣賞詩詞解析和文字的美感,這些知識都幫助真榕將情感和文字傳達在她的歌詞中,她還特別提到了對古代作家蘇東坡和李清照的喜愛,在現今流行音樂創作自由的年代,真榕希望自己的歌詞能讓大家就算沒聽到旋律只看文字,還是可以感覺到它的美及想要傳遞的情感。

談起對於台大校園深刻的回憶,真榕笑著分享2018年是她開始唱歌表演的第二年,當時台大藝術季找她去演出,那也是她第一次在自己的學校公開表演,也是第一次帶full band,現在回頭看就會覺得:「呃…那時候怎麼會表演成這樣子」但這同時也代表著真榕的成長,是非常難忘的回憶。

雖然有時候努力不一定會得到同等的回報,但或許會以另一種方式歸來。

– 郭真榕

對於她在歌曲〈盛放〉中加入大合唱的編排,真榕解釋道,這首歌具體於2017年在街聲發表,當時她只是拿著一把吉他和vocal表演,那是當年認為自己可以做到的最好,然而隨著時間的推進,她長大了,聽歌的歌迷也長大了,於是她決定重新編排這首歌,加入了更多的管弦樂元素,以呈現成熟的感覺。原本製作人還提議可以邀請專業的合唱團來合作,但其實真榕比較想邀請她的朋友及歌迷參與歌曲的演出,不用像合唱團一樣分聲部,大家一起很開心的唱同一首歌,有一種大家是一體的感覺。

在歌曲〈盛放〉當中,有句歌詞是「青春是肆無忌憚的心碎」,勾勒成長了她對情感的一些成長經歷,她坦承不管是在友誼或愛情中都非常投入,有時候甚至會用力過度,現在回頭看「心碎」這個詞感覺好嚴重,但當下的衝擊確實很大。隨著年紀增長,漸漸發現人際關係這種事不是付出就會有自己想要的結果,讓她體會到「事與願違」的苦澀,對真榕來說,每一段情感都蠻遺憾心碎的,當下肯定很痛苦,可是相對地對方也教會自己很多事情,她相信雖然有時候努力不一定會得到同等的回報,但或許會以另一種方式歸來。

近日,真榕在IG上開放問答環節,有粉絲問到,「如果時間可以重來,她是否會避開讓自己受傷的事情?」她表示如果可以重來,可能會選擇忽略一些傷心的事情經歷,有段時間很希望寧願自己不要寫出這麼多歌曲,而是拿這些歌去換一個沒有受過傷的自己,這樣會活得更快樂,但現實是無法改變的,她認為可以把這些記錄下來,帶著過往的經歷,繼續前進

在〈以後〉這首歌中,真榕回憶起她的音樂旅程的起點,這是真榕在音樂平台街聲中發表的第一首作品,當年還沒有去學唱歌,可是運用了真情流露的真心,打動了許多人,這六年間她也不斷努力學習如何讓演唱技巧可以更精準的呈獻自己想表達的情感,並尋求情感與技巧的平衡點。真榕也提到,就像前面分享過的,當初會寫這首歌,是因為想幫自己找一個情緒的出口,所以一開始先把自己的情緒寫出來,隨著歌曲慢慢往下走,希望自己給自己一些昇華,把情緒放到心裡以外的地方,是一個從整理到釋放,再到可以繼續往下走的過程。

真榕也大方分享,當時發〈以後〉這首歌的時候,沒有想當一個創作歌手,只是單純想抒發自己的情緒,後來陸陸續續在個人臉書收到陌生訊息,說這首歌很像在描繪他們的心情,這件事讓她印象非常深刻,因為原本只是想說讓自己和身邊的人聽懂就好,沒料想到會引發共鳴,還有一個歌迷跟真榕說,這首歌讓他想到自己去世的爺爺,讓他覺得這是在跟爺爺道別,道別完之後,還是要好好的繼續自己的人生。」

期許自己未來有一天,要說愛的時候,可以很坦率的直接說出口。

– 郭真榕

當被主持人問道,歌曲〈日常、遠方及其他〉的「其他」是代表什麼呢?真榕笑著說道:「終於有人問這個問題了!」她分享這首歌其實是在講單戀,和對方相處的時候自在又舒服,是一個會讓自己想成為更好的人的對象,但看著對方在舞台上很耀眼,對於真榕來說有點遙遠,所以她想把這個人的存在寫下來,抓住他對自己的定義,所以對方既是真榕的日常也是遠方,把崇拜和平易近人、又近又遠的事情寫出來,而「其他」是什麼就開放給聽眾自由想像,沒有特別定義。

來到專輯的最後一首歌曲〈在青春的盡頭〉,呼應了整張專輯唱的第一首歌〈盛放〉,真榕提到,因為〈盛放〉是將別人的歌集結起來的,所以最後一首歌,她也想把自己過去寫的歌重新排列組合,這是一種對比,以前是組合別人的,而現在她可以組合自己的歌了。在歌詞創作上,也跟以往比較不一樣,真榕透露自己其實是一個不喜歡把愛直接寫進歌裡的人,要寫的話都是用很迂迴的形式,所以這次希望能言簡意賅的表達「愛」,這也是她沒有嘗試過的寫歌手法,對她來說是一種成長。這也讓真榕反思,會不會是自己沒有勇氣承認喜歡,怕被拒絕,所以才要用另外一個方式來表達。但現在的她會希望可以用更多種方式來愛,期許自己未來有一天,要說愛的時候,可以很坦率的直接說出口。

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————🌟關於《郭真榕》🌟————
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🔍YouTube:郭真榕
🔍個人首張專輯《時間之流》
🔍立即聆聽《時間之流》:https://open.spotify.com/album/2WfZiYWH472LiwWVYG1iUC?si=Nj1ZwfY4Rb2EBjIvKTAofw