信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪
文／新玉、圖／華研國際 提供

創作歌手JUD 陳泳希推出首張個人專輯《當我不敢說》，其靈感源自英文專輯名稱「Weak Messages Create Bad Situations」。專輯概念圍繞著「微弱訊息反而會讓情況更複雜」的核心。陳泳希坦言，在人際相處中，她總是顧慮太多，害怕直言冒犯他人或破壞氣氛逐漸靜默，但迴避不語往往更容易造成誤解。

在不敢說的人際關係中 用旋律記錄、突破、告別

看似堅毅的外表下，陳泳希也多次萌生放棄的念頭。然而，她相信面對才是解決問題的唯一方式。《當我不敢說》不僅是想和過去躊躇不前的自己告別，也期許能朝著更勇敢的方向邁進。陳泳希笑道：「有時候還是會覺得沒有說完想說的話。」但相較於過去，已經逐漸意識到自己身處何種困境，並學會在事後及時彌補，嘗試與對方溝通。

發行首張個人專輯後，陳泳希期望未來能有機會與偶像劉柏辛、黃宣合作。而這張專輯也是夢想的實踐，邀請到自己非常喜歡的製作人海大富，以電子音樂襯托矛盾感情的〈Toxic〉。

〈Toxic〉從編曲開始就為整張專輯的風格定調，歌詞則深刻描繪「有毒關係」的樣貌。從主歌「相愛是否就必須互相傷害」的叩問，到副歌「這是第幾次你哭著說sorry，打定主意我終究笑著原諒你」的必然結局，傳遞著人們在「不敢說」的顧忌下，內心深處的掙扎。這段若即若離的聯繫不僅存在於家人、朋友、工作之間，更體現在陳泳希與音樂的關係上。彼此就像困在感情泥沼中的戀人，多次想放手卻又難以割捨。

導演一盞在MV中用「洗車」作為愛情的隱喻，階段性地描繪相愛、冷戰到分離的過程，車輛隨著刷具的侵蝕拍打，再也找不回初見雨刷泡沫時的未知期盼，整首歌隨著陳泳希逐漸失去光芒的眼神中，畫下分離的背影。不過陰鬱的MV拍攝幕後也發生許多趣事，陳泳希分享自己在吵架戲時頻頻笑場，比起故事中熱戀期的親密戲，找到現實生活中生氣的理由似乎更不容易。

從改編曲到生活觀察 將細膩感受化作獨特風格

主打歌〈夏夜晚風〉改編自伍佰的經典之作，陳泳希回憶當初正是歌曲中真摯的情感深深打動了她，因此重新詮釋時，想要在融入自己的情感經驗之餘，不失真誠地傳遞給歌迷。而她在感情中向來主動的性格，便希望能將這首歌改編成更奔放熱情，有如煙火般燦爛的風格。

先行曲〈L!KE〉是專輯中最動感的舞曲，歌名中的「!」就像從網絡另一端跳出的按讚通知，總和驚嘆號一樣引人注目。整首歌以輕快的節奏，諷刺現代人沉迷社群、失去方向，最終遺失自我的現狀，提醒我們重新衡量與社群的距離。MV獻出獨特視覺風格，全白背景下，穿著各異的舞者與大麥町犬一同共舞。畫面隨著歌詞的物件鋪排「彩蛋」，為本就亮麗俏皮的歌曲增添不少亮點。陳泳希分享拍攝現場除了播放音源，還安排DJ炒熱氣氛，讓大家盡情舞蹈，但因為畫面鏡頭有限，最大的困難竟然是「別踩到別人的腳」。

練習生時期的無限憧憬 填補夢想距離的治癒歌曲

〈想要站在人們說的頂端〉是陳泳希出道前的創作，意義格外重大。歌詞從抽象的頂端到細瑣繁雜「破掉的嗓子配上過了期的帳單」，映照出內心遙遠的渴望。當時的她常幻想自己的音樂能被聽見，可以站上舞台發光發熱。第一次專輯聽歌會上唱這首歌時不禁哽咽，練習生時期對未來的寄託與努力痕跡湧上心頭，這首歌也在不知覺間成為一切的起點。

陳泳希期許這首歌，能為正在超越自我的人們帶來力量，深知路程艱辛崎嶇，更希望能陪伴大家一同度過難關。至於「頂端」的定義，也隨著人生歷練有所轉變。以前陳泳希認為擁有眾多粉絲是成功的指標，如今，她更渴望當自己站在舞台上，台下觀眾能一起唱她的歌，如果這些歌曲能在某個聽眾的生命中產生一點漣漪，那也是一種成功。

陳泳希從小就想像艾薇兒一樣能在台上唱自己的歌，成為創作歌手是長大進程中的明確目標。到了大學創作時的焦慮如影隨形，每完成一首歌，都會覺得不夠完美。不過一段時間後回首，往往驚嘆也感謝在低潮狀態仍堅持創作的自己。看著身邊同期藝人朋友一個個出道，陳泳希雖然明白每個人都有自己的時區，但也認為不能一味原地等待，嘗試替自己爭取機會。因為旁人未必能體會到自己的決心與焦慮，如果只是順其自然，很可能被埋沒。

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