【嘻哈專欄】左踩地下右跨主流，燙口金曲製造王者－剃刀蔣 RAZOR & 米奇林 MCKY
剃刀蔣與米奇林，一位擁有地下音樂背景，另一位則是單刀切入主流音樂圈。因為對於音樂的執著與熱情，使得兩人於廣大的音樂維度中交會。
地下起家逆勢出身，剃刀蔣
於學生時期，剃刀蔣就讀設計相關科系。即使設計與音樂同為傳達訊息的藝術媒介，但對他而言，卻難以藉由繪畫完整表達心中所念。而正好，那時的他開始接觸到嘻哈音樂，從那刻起，開啟了長達二十年的音樂之路。
「那時候網路還不太發達，大家都是拿Instrumental來Rap，但幾乎每個人都會拿到一樣的Beat，因為這樣，我想開始嘗試自己製作Beat。」剃刀說道。
於當完兵後，剃刀便辭去原有的設計師工作，全心全意專職Beatmaker。於全心投入創作的這兩年，逐漸堆砌深厚的音樂製作功力，於25歲時，順利進入知名唱片公司「跳蛋工廠」，擔任廠內音樂製作人，自此正式踏入音樂產業，更成為國內少數地下嘻哈音樂人轉戰主流華語音樂製作人的成功案例。
旁敲側擊切入主流，米奇林
而同樣於不到二十歲的年紀，就開始嘗試製作音樂的米奇林，從小學習演奏爵士鼓，接收到眾多樂團音樂的薰陶。而樂於吸收新知的他，同時也聽了非常大量的嘻哈與R&B音樂。
於18歲時，米奇將自己製作的Beat以及Cover上傳到街聲，因為這些音樂作品，他開始得到圈內音樂製作人的關注，甚至邀請他至專業錄音室聊聊未來的音樂生涯。
「小時候什麼都不懂，一開始被找去還以為是詐騙集團呢！」米奇開玩笑地說。
在音樂製作人的牽引下，米奇順利地進入跳蛋工廠，擔任製作人助理一職。於擔任助理的兩、三年間，他從每位音樂製作人身上看見各種不同的工作模式，遇到了不同的錄音師。對他而言，那段時期是最好的修行。
魔鬼訓練，打造跳蛋工廠菁英部隊
剃刀蔣、米奇林、Starr Chen以及梯伊恩等人皆為同期進入跳蛋工廠的音樂製作人，曾替蔡依林、張惠妹、葛仲珊及大嘴巴等眾多一線歌手操刀音樂製作，兩人作品累積高達上百首，為當時的主流華語音樂打造美好光景。
但輝煌戰績的背後，卻是如軍式訓練般地長期磨練。「每個人每個禮拜都要交一首完整作品出來，大家會互相競爭，如果做不好就會被虧，遲交的話就要罰錢，當作員工旅遊基金，那時候Starr Chen交最多。」剃刀笑著說。
而米奇當時作為魔王級嚴師、知名音樂製作人－阿弟仔老師的助理，他笑稱那段時期就像是軍隊中的特種部隊訓練，而剃刀更是於得知此消息後，心想「天啊你真的確定要當阿弟仔的助理嗎，你是一個勇者！」但也因此，米奇自那段嚴格磨練中，奠定了製作主流音樂的紮實基礎。
2010年，大嘴巴發行最後一張專輯《Back To The Future》，此張專輯可謂兩人正式身為製作人後產出的音樂作品。米奇林也因包辦《Funky那個女孩》一曲之作詞、作曲以及製作，環球音樂及各大唱片公司開始向他表達高度興趣。
兩人便一路奮力發展，直至五、六年後一同開創新樂園廠牌。
Urban音樂天堂，新樂園創廠經歷
2017年，J.Sheon發行個人首張同名專輯《街巷》，此張專輯主由剃刀蔣擔任音樂製作人，專輯內包括《You’ll Never Know》、《別問很可怕》等多首J.Sheon代表作。而發行此張專輯的同時，也為華語音樂圈注入一股全新的R&B浪漫能量。
為了把握、延續這股潛藏的藍調脈能，剃刀與米奇開始有了創立廠牌的想法。而後，兩人於巧妙的因緣際會下，認識了紅髮小子ØZI。
「那時候J.Sheon要發第一張專輯，想找圈內的朋友拍Reaction，就跟我說『欸我今天帶你去一位很不錯、很有才華的年輕人他家』，那號人物就是現在大家所熟知的ØZI。」米奇說道。
兩人與ØZI交流完彼此的音樂理念後，心想「哇竟然還有這樣子的人存在，這個年輕人自己編曲、混音、錄音、唱歌、拍MV，而且才18、19歲！」因此，兩人趁勝追擊，當下立刻邀請了ØZI加入新樂園廠牌。
後續發展如今所見，新樂園成功將ØZI打造成一位潮流、前衛、現代的指標人物，發行《B.O.》、《Paradise Island》等多首千萬串流歌曲，更於2019年奪得金曲最佳新人獎。
「大家都以為新樂園很有錢，其實不是！我們最初只花不到五十萬，就做完ØZI的第一張專輯，包含拍攝MV、行銷宣傳，直至入圍金曲獎！」剃刀笑說。
Hit Songs製作要領，掌握金曲流量密碼
剃刀與米奇也向我們分享了，兩人認為編曲製作中最該掌握的重點，分別為Grooving以及副旋律。
「剛開始學編曲很容易遇到一個問題，就是編曲的Grooving與Vocal間，存在很重的分離感，就算你將它Mix好，還是能夠感受到。那是因為編曲的Grooving沒有貼著Vocal的Grooving走，能造成Grooving的配器就一定會影響到這些。只要兩者是貼合的，即使音樂中組成的元素不多，還是可以聽得很爽。」剃刀分享道。
剃刀以J.Sheon的《輸情歌》作為例子，於這首歌中使用的配器非常少，特別難於Grooving上做貼合，因此，剃刀花了非常多時間嘗試吉他與弦樂的收放，找出編曲與Vocal之間最合適的空間。
而米奇向我們分享道「副旋律非常重要，它的設計相較主旋律會來得更為困難，因為要設計出一個不會搶旋律，但又耐聽的Line，無論是音的長短、走法、密集度都會影響副旋律的進程走向。」
於編曲上，米奇會以「點、線、面」的概念鋪陳整首歌曲。能夠增強節奏性、強化Grooving的元素即是屬於「點」；能夠引導歌曲走向，像是主旋律、吉他Ad-lib聲，即是屬於「線」；能夠增添氛圍感，舉凡和弦進程、和聲搭配，即是屬於「面」。
「大小鼓決定一首歌的速度，以及這個點到下個點之間的距離，但這其實還不夠完整，決定Grooving的是兩個鼓點之間做的所有事情，可能是Hi-hats、Bass、Synth又或是副旋律的進行。」兩人最後向我們說道。
各式分眾喜好，主流音樂踏入模糊地帶
現今主流音樂定義已日趨模糊，這背後代表著，近年來國內對於音樂知識的多方曝光、各式曲風的相互融合以及聽眾對於音樂品味的多重變化。
「現在就是各種分眾音樂支撐起整體主流音樂的現狀。」剃刀說道。
「各個世代擁有當代流行的音樂曲風。就像現今Urban音樂當道，身為音樂人，你能夠去猜想什麼樣的音樂類型，可以與Urban音樂相為結合，以延續它的生命。不一定要去賭注怎樣的曲風在未來能變成流行，只要持續端出高品質、能讓自己驕傲的音樂作品，有天你也能成為主流的一部份。」剃刀接著說。
相信執念，終將搖身成為樂界王牌
自台饒蠻荒時期，就開始發展音樂生涯的剃刀蔣，不因初期默默無聞，而澆熄對自身理想的火苗；自助理一職從旁學習，至能夠獨當一面操刀頂尖歌手大作的米奇林，不因承受嚴厲訓練而打退堂鼓。
兩人於談話過程中，以毫不驕矜的語氣，慢條斯理地分享多年來所經歷的各種事情。所有的畫面就像發生於昨日，但，於回想的當下，兩人已坐於底下數十位聽眾的台前，自信地與我們侃侃而談。所講述的一切，就像在告訴著聽眾，「別急，相信執念，你也能做到的！」
期待剃刀蔣、米奇林兩人於日後為華語音樂圈端出更多上等好菜，刺激每位聽眾的聽感神經，驚豔你我對於音樂的品味感受，引領臺灣、亞洲、乃至全球，進入新樂園的新潮世界。