【恐龍的皮】地球上最後兩隻dinosaur，當我們「龍」在一起？ 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／恐龍的皮 提供 來自白堊紀的暴龍和三角龍，因為世界末日，意外組成了地球上最古老的樂團。他們穿越蟲洞、跨越六千五百萬年，將考古發現化為旋律，為人類譜寫跨越古今的歌曲。「恐龍的皮」探索孤獨、自由、平等、選擇與不可變性等概念，也讓聽者感受到他們對身分認同、愛、理解與包容的渴望。期待這份跨越種族與世代的心意，能和全人類共鳴。 🦕首先，想先請恐龍的皮簡單介紹《I Dig You》這張專輯 三角龍：《I Dig You》除了可以翻成字面上「我挖你」，還可以解釋成「我喜歡你」。是我們恐龍對於自身、內心深處的挖掘外，也是我們對於人類世界的告白，我們在這感受到很多愛，很多哺乳類朋、人類朋都對我們很好，所以我們也想跟他們說一聲「I Dig You」! ...
【Andr】容許過去不變好的可能 痛感傷痕都是身體的一部分 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／Andr 提供 「她又來到我的門前，我不敢說我有聽見，憋著氣蹲在房間，想像她的手撫過我的背」 臥室系歌手Andr於八月推出全新單曲〈她〉，以木吉他溫柔的撫慰，搭配慵懶獨特的嗓音，在寂靜的房間裡細細描繪著心靈深處的慌亂，既想念又害怕的人事們，彷彿長成蔓佈全身的尖刺，久久無法釋懷。 〈她〉如此思念，為何不去回應？ 創作的火花總是不經意迸發，這首歌最開始一段Andr很滿意的和弦，有別於過往擱置作詞的習慣，當時趁著興致高昂，便將腦海閃現的詞句一一寫下。在平淡無奇的日常、在某一不特定時刻與過去的自我對視，或許是因為我們所接收的一切情感都未消亡，那些看似被遺忘的故事，也會在某個瞬間再度湧上心頭，而歌詞「幸好所有眼淚在夢裡變成刺蝟」便是偶然的體現，刺蝟的肚皮看似潔白柔弱，卻有著堅硬的保護殼，當眼淚變成以尖刺隔絕情感、避免傷害的意象，到底是不是值得欣慰的成長，也留給了聽者詮釋空間。 除了聽覺呈現，Andr將畫面延伸到視覺上，歌名的「她」字，不僅是對主體的指稱，更象徵一段關係中的她再次回到面前時，思念與不安交織的複雜感受。單曲封面中，一個被尖刺包裹的藍色女孩，孤獨赤裸地抱著膝蓋，蜷縮成一團，她手中那條細長的黃線，牽引著一個漂浮在空中、表情空洞的充氣頭顱，鑰匙靜靜地躺在身旁，女孩卻未起身應門。就像歌詞寫的：「她又來到我的床邊，我發誓門上的鎖全都換了一遍」Andr與藝術家Fu Ling合作，承接〈她〉的概念，透過六格漫畫描繪女孩內心的掙扎，敲門聲響起，女孩害怕蔓延的不安與憤怒會傷害對方，最終選擇了自我毀滅的方式，刺破象徵自我的「氣球」。 不僅來自過去經驗，英國歌手The Japanese ...
【沒有才能】長大是從自我的野獸，變成懂得關心別人也學會傾聽自己的人 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／沒有才能 提供 2019年夏天，一首別具特色、又帶點青春無釐頭的畢業歌〈還是要有長頸鹿才能〉在串流社群上竄出，帶著對創作純粹的熱愛和如大海般的無拘無束，由若欣、碩美、裴拓組成的「沒有才能」，就這樣闖進歌壇。2024年，這三位來自花蓮的高中生，又再一次畢業，告別校園成為社會新鮮人，離鄉背景追尋音樂夢的這五年，喜怒哀樂全濃縮進新專輯《我終於也變成人了》，成為專屬於自己的畢業禮物。 第一張創作專輯：寫下生活日常，也紀錄轉變與成長 首張創作專輯《我終於也變成人了》是沒有才能五年努力的結晶，同時也是三個人成長的見證。從高中畢業時的一鳴驚人走到第一張專輯誕生，沒有才能也曾歷經找不到題材的創作瓶頸，在高自我要求和隨之而生的壓力之下，越是把目標放在產出作品，反而越是卡關；後來，他們從寫日記的習慣裡找到答案，好好感受、好好生活，身旁的一切都可以是創作的靈感來源。在每次創作之前，三人也會先和彼此聊聊近況，用一、兩個小時關心交流彼此的生活大小事，在喜怒哀樂中總能找到一個主題或註解，依循著共通的體悟再各自到舒適自在的角落寫歌，每個音符、每句歌詞，都是從生活和與感受提取的精華。 除了克服創作瓶頸，各種不同音樂風貌的嘗試也是沒有才能準備專輯時的一大挑戰。新專輯找來Everydaze擔綱製作人，雙方先前在〈日出君〉就曾有過合作經驗，沒有才能對於Everydaze相處時的真誠印象深刻，也非常相信對方的音樂Sence與專業。在編曲製作期，製作人分別給了團員不同任務，像是若欣要試著把Demo的簡單和聲用鋼琴寫成音階，在這之前總是依靠感覺寫Demo的她，自認樂理不是很好，習慣以吉他和人聲做為創作樂器，用鋼琴編寫合聲要花上很多時間做功課，但在錄音交出成品時，製作人總是無私的給予許多回饋，雖然過程中充滿困難與挑戰，但這一路走來確實增強了她的和聲編寫能力。 而對碩美來說，這個挑戰任務則是參與編曲〈邋遢鞋子〉。這是他第一次參與正式發行歌曲的編曲，當時，在製作人聽完他寫的Demo之後，覺得可以繼續編寫發展下去，但碩美總會有種「覺得自己還不到那個程度」的擔憂，因而產生極大壓力；然而，在製作人給註記建議、來來回回修改嘗試之下，不僅作品順利產出，也是碩美音樂養分上的一大收穫。沒有才能談到，因為沒有經驗，在還沒實際嘗試之前，總會覺得自已還不夠好、自己做不到，但等到真的完成之後，才發現去做、去學其實並不難，其實自己也可以做到。 除了創作心態突破原本的舒適圈，《我終於也變成人了》的音樂風格也有許多沒有才能的新嘗試。從最初高中時只有三人創作，到新專輯製作人這個角色的加入，一開始讓沒有才能最不習慣的，是創作Demo被修改，但最終版本都讓三人耳目一新、也很滿意，漸漸在製作人的帶領下開啟了各種不同的音樂風貌。〈勇敢愛一次〉是新專輯中最終成品與Demo落差最大的一首歌，原本偏向空靈、獨立（Indie）的曲風，在製作人找來徐平編曲後，轉變為一首「比較電」的歌曲，一開始總會覺得有些奇怪，但這樣的風格解決原先副歌難產的問題，也讓歌曲更加完整。在探索音樂創作的路途上，製作人帶著沒有才能打開了耳朵，認識更多不同風格的音樂樣貌。 Beast to ...
【FunkyMo】最終凝結成瞬間的歌 都是繁華之後的日常記憶 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／FunkyMo 提供 FunkyMo在R&B百家爭鳴的樂壇中，最特別的是他不侷限於中文創作，華語樂壇精琢出的語句，受許多前輩啟蒙開拓固然值得學習，但他時常會覺得這種「咬文嚼字的形狀」不適合自己。「非第一語言」交織的歌詞更能傳遞當下的意境外，也因為多一層生疏，延展成適切自在的距離，下一步甚至規劃要用更陌生的日語、粵語作為歌唱媒介。 給一個試錯的可能 不夠好不代表不該存在 提到創作台語歌的困境，「變音即變義」是很大一個難關，像「聲音這麼幼秀」，音調一往上就變「聲音這麼憂愁」，這是為何FunkyMo寫歌前從不用中文先打底稿，每次創作都是直截地運用語言。此外，他也從歌迷的反饋中更清楚台與的魅力與難處，尤其希望長輩能接納台語初學者，允許他們犯錯，就讓試著讓年輕人說看看，提供學習成長的友善環境。 除了音樂和語言，許多領域在發展過程中，往往會逐漸形成高門檻的圈子。這種現象在舞蹈界也很常見。FunkyMo認為，過於強調社團或圈子的歸屬，反而會限制初學者的發展空間。以日本為例，他們沒有固定的嘻哈社團，舞者更喜歡在街頭自由交流，這種開放的空間就會讓每個人都有機會參與其中，找到志同道合的夥伴。學習路上，更不該以貶低他人來抬高自己，而是從自己身上找尋自在的相處方式。接受現狀並不代表止步不前，如果真的想要某件事，那就去追。 寫一張沒有中文的專輯 捕捉平凡而深刻的瞬間 ...
【林鴻宇】和過去的自己和解，缺憾也能化為向前的力量 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／林鴻宇 提供 以大學比賽開啟音樂之路的林鴻宇，溫暖誠摯的歌聲從網路cover迴盪到街頭駐唱，之後更接連推出創作單曲；在十年的創作能量累積之下，林鴻宇於今年發行首張個人專輯《相同的缺憾》，用音樂和過去的自己對話、和解，更安撫了無數受傷的心靈。 《相同的缺憾》：十年音樂之路的結晶 《相同的缺憾》共收錄十首歌曲，彼此各有不同風格和訴說，卻同樣圍繞著林鴻宇這些年來的回望與省思。〈朝九晚五〉用輕鬆的氛圍，描繪上班族的各種困難與厭世；〈可憐的人笑著可憐的人〉以社會事件為靈感，講述人的黑暗面，點出每個人自以為的正義也可能傷害他人；〈It’s my way〉是多年前的創作，如今多了一層回望過去的意涵，唱著看見更多實際面但仍不滅的追夢之心。十首歌曲從低落到釋懷，層層堆疊成長。 除此之外，這次專輯的詞曲、企劃與視覺都是由林鴻宇一手包辦處理。對他來說，最困難的部分在於企劃和視覺的溝通，由於這是過往未曾接觸過的領域，因此常擔心在溝通過程中會顯得不專業，使得本身個性「偏I」的他備感壓力。而推進專輯誕生的另一難關在於選歌，要如何挑選、排列，同時找尋創造關聯，凸顯出專輯主題是一大課題。在現今華語專輯中，一張專輯收錄十首歌曲並不常見，《相同的缺憾》在曲數上便因此顯得獨特。林鴻宇說，原本也預計收錄六至八首歌，但隨著專輯準備製作，在完備整體內容的過程中，曲目便一首首堆疊累積到了現在的曲數。讓專輯串連完整、把想傳達的意涵好好說清楚，是林鴻宇看待這張專輯的首要態度。 在《相同的缺憾》中，除了林鴻宇個人創作，也有和理想混蛋雞丁、Everydaze的合作歌曲。從獨自創作到與人合作，林鴻宇認為除了能藉由不同風格想法的碰撞，迸出作品新火花，在不同的合作過程中向不同對象學習，也是難能可貴的經驗。像是早在大學時期便多次交手的雞丁，學生時期兩人其實只是彼此贈爭、欣賞的「熟悉的陌生人」，一直到出社會才有合作；而這次新專輯的合作，雞丁爽快答應邀約，讓林鴻宇讚嘆雞丁即便已有極高名氣，仍然對待朋友慷慨如初，相當值得自己銘記學習。而與另一位合作的音樂人Everydaze合作，對林鴻宇來說則是截然不同的創作體驗，學習從製作人思維看待音樂，開拓創作新可能。 ...
【DözY】生活裡的小趣味，是想像與情感的浪漫共鳴 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／DözY 提供 從〈沒了Zenly我要怎麼找到你〉到今年推出的單曲〈我不是數學家，但讓我愛你很久聽起來很不錯對吧？〉，聽著DözY的音樂，好像在千變萬化的網路潮流裡，讓孤獨的心和愛的渴望找到停靠處，為情所困的憂愁也都跟著深夜裡的星星會心一笑。 從A.new到DözY 一個「好像可以試試看」的單純想法、和一個電腦裡內建的Garageband軟體，便開始了DözY的音樂創作旅程。DözY從高中開始彈吉他，開始嘗試自己作詞作曲編曲，大學之後，對於編曲軟體的使用更加熟悉，也遇見許多能一起討論交流音樂的同學朋友；除此之外，DözY也曾經有過一段以團體參加音樂比賽的日子，藉著參賽激發自己更多潛能，同時認識更多資歷相近的音樂人；現今則大多是DözY一人單獨創作，再藉由Demo與團員討論編曲以及後續的製作。 點開DözY在StreetVoice上的音樂作品清單，不難發現一個出現在多首歌曲封面的英文單字「A.new」。在DözY之前，A.new是他發行音樂創作的身份，誕生於大學畢製，是他從字典裡找出帶有「重新來過」意涵的單字命名，期許自己的音樂作品能給人不同於以往的聆聽體驗；然而，過了幾年，隨著做音樂的感受有了不同變化，A.new這個名字漸漸無法代表現在的自己與創作，再加上常讓人產生不知道怎麼唸的困惑，他又再一次翻開字典，選中了貼近深夜情境的Dozz off打瞌睡這個片語，並融合代表姓氏黃Yellow的Y，以及帶有兩個點點、看起來就像是打呵欠表情的ö，組合成為新的音樂創作身份。 有趣x浪漫＝共鳴的最大交集 歌曲描繪各種感情情境，陪伴無數深夜寂寞的靈魂，DözY也因而被稱為「暈船系歌手」。面對這樣的稱號，DözY沒有特別想法，但喜歡在這個稱號背後，音樂作品傳遞浪漫情感、同時讓聽眾產生「這我」共鳴的意義。創作之於DözY，最重要的是描繪出深刻情感，而生活中最為令人刻骨銘心的，常常正是看似簡單的小情小愛，情歌也就因此自然而然成為DözY的創作主軸。 以情歌為主要創作方向的DözY，不同於大家對於情歌背後總是充滿虐心親身故事的印象，DözY創作時反而是從覺得有趣的主題出發，再透過情境的想像慢慢填充內容，像是充滿暈船故事的臉書社團「暈船勒戒所」，也是他找尋想像素材的來源之一。比起共情共感，DözY認為自己的想像力更為強烈，創作時常常讓自己後退一步，用像是旁觀者的角色帶入，打破個人與聽眾的界線，讓想像渲染出共鳴的空間。 ...
【DIZLIKE】不停被擱置的放棄，讓我們不知不覺走到現在 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／DIZLIKE 提供 日系搖滾全女子樂團DIZLIKE在去年發行首張專輯《本能馴化社Animal Lovers》，除了邀請血肉果汁機吉他手Matt擔任製作人外，更一改過去給人粉紅泡泡的甜美印象，唱出彼此心中深藏的酷帥風格。今年四月DIZLIKE也推出新單曲〈DZ Monster No.001〉，將遇到的情緒比喻成一道道關卡，在生活中收服各種怪獸。 《本能馴化社Animal Lovers》 DIZLIKE從成團以來，一直給人甜美可愛的粉紅色形象，歌曲主題也多圍繞於少女情感。新專輯《本能馴化社Animal Lovers》在可愛的基礎下多了酷帥的感覺，每一首歌都代表著不同動物的野性與行為，敘述在生活中人們的不同情緒，「人類其實也是動物的一份子，只是我們在社會中是被馴化後更加融入的樣子。」DIZLIKE表示，這張專輯希望能喚醒大家做為動物的本能，透過歌曲從動物的行為上也看見自己其實也有動物的影子，我們都是大自然的一部份。 ...
【郭子恆x Sujong】其實無論用什麼語言，都可以享受音樂。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／郭子恆、Sujong 提供 以清新溫暖風格創作的郭子恆，與來自南韓的貝斯演奏家 Sujong ，於 2023 年組成台韓雙人音樂組合。近期兩人共同推出〈在夜裡走私浪漫〉、〈捨不得睡〉、〈なるようになるよ〉、〈還不夠多ㅋ〉等多首新單曲，用不一樣的編曲給聽眾全新感受。 Open jam ...
【公館青少年】每個人雖然看起來都一樣，但就是因為在不同的領域，所以其實每個人都很酷 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／公館青少年 提供 由臺大與臺師大學生組成的青春多元樂團——公館青少年，今日6/17（一）發布了樂團首張專輯《我其實一點都不酷》，而專輯募資也在開賣10分鐘就達標，準備於七月在Legacy舉辦首場千人大專場。 於2021年成團的公館青少年，除了歌曲唱出了年輕人心情與煩惱外，這次專輯的包裝與募資商品回饋，也充滿著青春的氣息。首度嘗試在心裡相當有指標性的場館Legacy，館青透露這次的演出準備是有史以來工程最浩大的，和過去舉辦過的專場相比，這次有大型驗收的感覺，在編排與歌序上也花了不少心思。「準備了快半年的表演就只有一次演出的機會，雖然很緊張，但也是真的很開心」在募資回饋上，館青希望能帶給粉絲更有收藏性的周邊，除了充滿插畫的專輯外，更有畢業證書、公關周邊地圖等，甚至親自當隊輔，舉辦了一場專屬於館青與粉絲的「大學宿營」。而談起玩團這件事，館青一致認為在大學遇到這群夥伴相當難得，但同時也感慨在熱血青春的背後，其實剝奪掉很多在學校的時間，甚至與系上脫節。「在對的時間遇到不論是價值觀或實力年紀都很相符的五個人，能夠一起成長，真的很幸運。」 臺下的粉絲比我同學更喜歡我 ! —— Adam 我其實一點都不酷 ...
【P!SCO Rachel】台下的人透過我們的音樂得到解放，就像是我在救贖我自己。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／P!SCO 提供 自2010年成立的搖滾樂團P!SCO繼EP《ALLEY260》後，即將在今年推出全新創作專輯《雷霆之愛》，用音樂寫成一封給樂迷的情書。 擁有多元且獨特曲風的P!SCO，除了因現場和觀眾強大的互動應援而被戲稱為「邪教樂團」外，也在社會議題與其他合作上展現更多可能性。吉他手兼團長Rachel表示，在P!SCO現場的人，無論性別、性取向，就好像是一個大家庭。 傳說中的邪教樂團 融合搖滾與Disco曲風的P!SCO，原本只是為了比賽而組團，沒想到就這樣走了14年。在高一才接觸吉他的Rachel笑著坦言小時候甚至不喜歡音樂課，後來開始練琴後才一頭栽進去，把自己從動漫世界帶到有搖滾樂的生活。「那是我第一次接觸到對自己來說很有熱情的事。」 P!SCO 的現場演出除了可以看見台上台下一起穿著專屬的球衣外，最有趣的是感受到他們與粉絲強大的互動與應援，一起喊一起唱一起跳。「克服了很多尷尬的時候，甚至現在有新作品想跟大家一起玩的時候還是有點擔心」Rachel透露，在音樂上P!SCO的日系風格剛好有很多元素可以跟大家一起跳舞，但在創作時反而不會因為這件事而將自己的思考綁住。「還是希望可以先把音樂做好，再來想現場要如何表演。」 ...