【溫蒂蒂】跳脫現實人設的演繹音樂，真摯唱著故事的做夢系歌手。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／孟萱、圖／溫蒂蒂 提供 擁有多重身份的小清新創作女神溫蒂蒂，除了是配唱製作人、歌唱老師、還是一名創作歌手，這次帶來了六月底最新發行的單曲〈香水〉來到信義存愛組，是一首拉丁風格Bossa Nova結合pop的一個作品。 噴香水是很有儀式感的事情，代表那是很重要的一天 - 溫蒂蒂 溫蒂蒂分享，當初會以香水作為主題是因為受到Karencici的一首歌曲〈蕾絲邊與髮夾〉的影響，腦海中的畫面很像電影〈艾蜜莉在巴黎〉的艾蜜莉，女主角一定生活在法國，噴著香水，走在舖滿石磚路的街頭。即使溫蒂蒂不是每天噴香水的人，但她相信唱這首歌的女生，一定會噴香水。被主持人問到使用香水的頻率，溫蒂蒂笑著回答：「我其實超少噴香水，但只要我有噴，就代表那是很重要的一天，是一種超級儀式感！如果是很平凡的一天，有時候是不夾睫毛的，如果今天夾了睫毛又噴了香水，代表今天的我是『完人狀態』！而且每個階段喜歡的都不一樣，心情明朗的時候就會偏花香調，想放鬆心情就會偏木質調，我也還在尋找我的味道。」 ...

【沈駿】身為歌手和演員都是在表現自己，都需要勇氣。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／孟萱、圖／沈駿 提供 擁有歌手、演員雙重身份的沈駿，帶著今年六月剛發行的單曲〈19〉來到信義存在組作客啦！這首歌是在沈駿19歲北漂那年寫下的，對沈駿來說，19歲是變化相當大的一年。 出生於花蓮，擁有太魯閣族血統的沈駿，從小就生活在被音樂包圍的環境中長大，阿嬤時常會唱古調給大家聽，因此造就沈駿從小對音樂產生濃厚的興趣，直到上了高中加入吉他社後，才開始慢慢站上舞台接觸表演，沈駿大方坦言，〈19〉是他的第一首創作，一開始會覺得有些困難，但完成後是非常有成就感且會上癮的，沈駿也希望有朝一日，能有機會將太魯閣族的古調融入自己的歌曲裡。 「花蓮是個能好好沉澱的地方，把自己歸零再重新出發」 - 沈駿 在上大學之前，剛簽唱片公司的沈駿，為了要來台北受訓，他當時就告訴自己一定要考上台北的學校。而已經北漂兩年的沈駿，漸漸的可以自動切換模式，在台北生活很充實，每天都有事情做，所以步調會比較緊湊，回到花蓮就會比較放鬆。 ...

【ANGIE安吉】接受夢並不總會有美好結局，接受做夢的自己，愛著「做自己」的自己。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／宜萱、圖／ANGIE安吉 提供 在追夢路上前行的甜辣創作新勢力ANGIE安吉，兩年前就在社群上獨立發行過個人創作，直率又有想法的她，時常在自己的社群媒體上以歌唱舞蹈、短影片來分享生活，天馬行空的創作態度、對穿搭自有一套的時尚風格、不按牌理出牌的幽默感，實力內外兼具，是新星世代的全方位才女。 「只要你足夠勇敢追求夢想，就有成為宇宙中閃耀星星的那一天。」 首張創作EP〈ANGIE安吉〉，收錄六首歌，以夢作為主軸，是一封進入「ANGIE夢境」的邀請函，夢裡面包含戀愛的各種念頭：思念、幻想、不開心、煩人、寂寞，無論是好的壞的心情，都充滿了甜味與浪漫光芒。 對ANGIE而言，這是一連串Daydream的故事，「白日夢」是自己享受生活的一種方法。ANGIE大方分享，因為平常幾乎天天晚上都在做夢，自己是很焦慮的人，夢裡時常出現類似找不到馬桶的旅程、馬桶位置很高，或演唱會沒準備好、不知道要表演什麼歌，這種很緊張的夢境。 「從〈Laladream〉就一直welcome in、邀請大家進到一個很夢幻、勇敢做夢的感覺；〈To the starz〉是找到閃亮的自己、是一個追夢的旅程；〈Goodbye, ...

【同理 Zunya】「大家要好好的愛自己、愛他人，希望可以透過音樂感受到我的靈魂」 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／Sunny、圖／同理  提供 新生代R&B饒唱創作歌手同理，因某次意外弄破哥哥的吉他，從此開啟了音樂創作之路，並在後續某次機緣下被金曲製作人剃刀蔣看見，踏上了築夢的音樂旅程。在2021年參加節目《聲林之王3》，以驚人的才華和表現收穫多次單集MVP，在最後也榮獲了第四名的肯定，並於2022年發行首張單曲〈That’s Called Life〉和首張同名創作EP《同理》，於今年發行了首張全創作專輯《心 Grateful》，想用音樂陪伴有著相同經歷的你我。 專輯《心 Grateful》共收錄了21首歌曲，同理介紹說道這張專輯像是一路上的歷程總和，從2017年開始到2023年，融合了家人、愛情、親情、價值觀、朋友和內心自我，敘述著屬於同理的自我成長，也和自己的名字「同理」有相呼應，希望藉由歌曲讓大家有「被同理」的感覺，或許不一定能完完全全地感同身受，但一定會認真且真誠地傾聽你，而取自梵文的命名「Zunya」也象徵從零開始的平等，和「同理」的意義相輔相成著。 在專輯封面的設計上，拋開大多以歌手本人做為視覺主題，以心臟、花朵和植物為主要畫面，同理說：「想讓大家看到最赤裸的我，所以放了一顆心臟。」藍色象徵著「憂鬱」，紅色代表著「炙熱」，兩者結合就成了「躁鬱」的代表，比喻著成長的過程不一定如此順利，但最終一定都能成為結晶的養分，從內心長出屬於自己的花朵。 ...

【Verity 侑彤】每個時段都有要經歷的美，如果去逃避這樣的過程，就沒辦法很完整地感受自己的人生。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／家欣、圖／Verity 侑彤 提供 絕境逢生的創作女神侑彤 Verity，這次帶來醞釀三年完成的首張全創作專輯《光陰》，再度來到信義存愛組，分享專輯製作的心路歷程。 這是一張自我介紹的專輯，在不同的主題之下紀錄了同一事物一體兩面的感觸 《光陰》以主題歌〈時〉貫穿整張專輯，作為將整張專輯串接起來的時間通道，就像在隧道裡看著各樣事情發生的過程。在製作這首歌時，也特別在間奏中加入倒轉的聲音，將專輯中11首歌濃縮成一句話，因此倒著聽回來的話，就能發現藏在其中的小巧思。 除了作為專輯轉捩點的〈時〉，對應五大主題「生死、愛、樂觀與悲觀、歸屬、我」的十首歌曲，也精心安排了 U ...

【李浩瑋 Howard Lee】創作是很直接的，比起說話，音樂可以更直接地表達我的想法。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／Sunny、圖／李浩瑋  提供 今年24歲的新生代創作鬼才 李浩瑋 Howard Lee，從小時候開始深受音樂陶冶，學習爵士鼓、吉他、鋼琴等等樂器，於2020年發布了首張個人創作專輯《Diamond In The Rough》，並入圍了第32屆金曲獎最佳新人獎，在經歷了三年的自我沉澱，將心情和經歷轉換成創作，於今年發行了第二張創作專輯《Fly ...

【LINION】容貌焦慮這些問題是出在社會的框架，它是可以被釋放的。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／孟萱、圖／LINION 提供 睽違兩年多，第三度發行專輯的LINION有別於以往的風格，這次帶來以中文為主要創作的《HIDEOUT》，專輯概念是將「藏身處」藉由發行的這個動作，分享給大家，像是走出藏身處的感覺，讓大家可以有一個空間，在這八首歌裡面自由的穿梭聆聽，或許可以因此而找到一點自己。專輯封面概念是一個都市的框架，LINION身上穿的衣服代表海，他說：「我想走出那個藏身處的框架，去嚮往的地方」，而專輯的背面就是海的意象。 除了想走出藏身處之外，專輯還有一個概念是想獻給生命中重要的女性家人，一開始是想獻給她們，但後來發現家人也會相對的帶給LINION影響，讓他開始去挖掘一些自己身為男性的問題，或是一些直男會遇到的狀況。比如說，有些直男不太會表達自己的情緒，但他們背後其實都有自己的信念想法，只是他們可能會用一些簡單的一句話或是行為去表達一件事情，但這多多少少會造成其他族群覺得困擾，所以他想把這個部分呈現出來，讓男女之間的溝通可以再更加的順暢。 看到遼闊的大海，就有種自己很渺小的感覺  -  LINION LINION坦言兩年前的自己在創作面上，其實不太能先寫歌詞，不太知道要怎麼做，後來是因為去了一趟蘭嶼，才解開自己的一些執著，當時接觸到潛水後，就開始瘋狂的寫歌，整趟旅程就像是一個療程，而潛水帶給LINION的就是這張專輯的開端。當時的他沒什麼創作靈感，直到去了蘭嶼，雙腳一踏進這個四面環海的美麗小島，就突然開始瘋狂爆哭，邊騎摩托車邊哭，因為看見了這輩子從沒見過的海景和山景，後來下海接觸自由潛水，看到如此遼闊的大海，就突然有種自己好渺小的感覺，也因為這個渺小，會覺得陸地上的事和煩惱根本不重要，因此解開了心裡的疑慮。 ...

【徐暐翔】經歷過困難，才會知道過去的遺憾都是有意義的 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／家欣、圖／徐暐翔 提供 從各大歌唱比賽比賽發跡的本格派新星唱將 —— 徐暐翔，帶來首張個人專輯《躍》，紀錄了自己十幾年來的起伏、從跨越黑暗到拯救自己的經歷，希望能讓自己的作品，去陪伴那些需要陪伴的人們。 無論如何，可以試著相信還會再有下一個「躍」 專輯由〈躍〉這首歌揭開序幕，回顧自己如何走過低潮，最後一首歌則由〈黑〉收尾，描寫正在低潮當下的狀態。在〈黑〉播放完後又重新回到〈躍〉，象徵著憂鬱症和低潮的週期性。 對於曲序循環播放的設計，暐翔也說明了編排理念：「希望聽到〈躍〉的時候要記得曾經〈黑〉的存在，而遇到下一次『黑』的時候，也要試著相信，無論如何還會再有下一個『躍』，在這個不斷循環中，逐漸更瞭解自己、更懂得跟自己相處。」 經歷過困難，才會知道過去的遺憾都是有意義的  -  ...

【Shawn 尚融】因為我現在很快樂，所以我可以很負責任地說：「要去多體驗生而為人可以做的事」 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／Sunny、圖／Shawn尚融 提供 今年24歲的Shawn尚融，在15歲時即組成樂團noovy，以樂團主唱之身份於日本、台灣兩地展開發展，曾經為多部戲劇獻唱動人的插曲，並與數位前輩合作共同創作演唱多首作品，在出道10年後發行首張個人創作專輯《DOCASA》，尚融自己說道：「這是一張很『Shawn』的專輯，很調皮也很坦誠，真實地呈現腦中所浮現的每一顆音符和每一個氛圍。」想透過音樂作品坦白地說出心裡話，誠實地介紹 Shawn尚融 給大家認識。 從國中就開始嘗試創作的尚融，在年紀很小的時候就在日本、台灣兩地出道，尚融笑稱：「我在NewJeans的年紀就開始跑活動，當時正值青春期，常常滿臉痘痘，不是很想出門去表演。」也說到有粉絲反應現在歌曲的聲線和以前的很不一樣，變聲的象徵也算是成長的印記，至於被問到會不會覺得少了一點玩樂時間，尚融表示其實是缺少了一點學生生活的體驗，但其實在跑演出的過程中，反而多了許多可以更深入日本當地的機會，有很多地方是一般遊客根本不會參訪的區域，也好好地享受了當時那段時光。 說到對粉絲們的支持，尚融則說：「我已經到了尊敬他們的地步。」尚融提到印象中幾乎每一場大大小小的演出，都能看到前來支持的粉絲身影，不管距離多遠、天氣多麽不可控，都還是能感受到粉絲們的溫暖支持，覺得粉絲們已經把「去看noovy」內化成一種生活習慣了，真的由衷地感謝他們，也發自內心地敬佩粉絲們。 「noovy的作品」像是團員們對音樂鑑賞的總和；《DOCASA》則展現了自己最舒服也最擅長的面相 對於由「團體」轉變到「個人」的心境感受，尚融覺得noovy的音樂作品風格一直以來都較為多元，可能是因為年紀較輕的時候，比較缺乏音樂鑑賞和喜好辨別能力，比起創作者更像是演奏樂器的人；而做個人專輯的好處就是「不需要達成團體音樂角度的共識」，做這張專輯的時候只要達到自己的理想狀態，以及得到經紀公司那一邊的許可就可以了，但比起個人演出，尚融還是偏好以樂團形式表演，樂團的整體規劃上可以更多元豐富，達到更多的感官刺激，也更容易做出讓演出者和觀眾雙方都享受其中的舞台。 ...

【閃閃閃閃】將11年的時光濃縮，如同翻閱小說來一場時空旅行。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／Annie、圖／閃閃閃閃 提供 閃閃閃閃（The Shine&Shine&ShineShine，簡稱閃四）發行第二張創作專輯《Shiori》，將11年時光濃縮進這張專輯，如同翻閱小說一般帶你來一場獨特的時空旅行。 關於閃閃閃閃（簡稱閃四）⚡ 閃閃閃閃成立於2005年，目前團員由主唱馬摳、鼓手肚皮、吉他手阮瞇、吉他手鄭平、貝斯手Omoi組成。團名靈感來源取自於PTT網路用語，當有人發布情侶放閃文，貼文底下的留言：「來人阿，是可以這樣閃了又閃、閃了又閃的嗎？」，因此有了團名閃閃閃閃。原先甚至只有英文The Shine&Shine&ShineShine，英文名太長才改成簡潔有力的中文「閃閃閃閃」。 稱閃四為斜槓樂團一點也不為過，當天前來節目錄製的團員馬摳、肚皮、鄭平跟我們分享他們的青春樣貌。肚皮表示他的青春都在工作，除了閃四外還有參與另一個樂團「旺福」，生活重心都圍繞在音樂上；鄭平25歲在倫敦學習音樂，除了學習外還到處看了很多場印象深刻的演出，另外還分享到，當時經濟能力只能負擔較便宜的房租，因此被前來聚會的朋友們戲稱「絕望之窟」；馬摳當時則是在念研究所且在電影公司上班，覺得自己是一個中二又陰沉的追夢人。 脫離學生到出社會，不禁感慨「阿！時間過得好快，老了」 ...