【FunkyMo】最終凝結成瞬間的歌 都是繁華之後的日常記憶 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／FunkyMo 提供 FunkyMo在R&B百家爭鳴的樂壇中，最特別的是他不侷限於中文創作，華語樂壇精琢出的語句，受許多前輩啟蒙開拓固然值得學習，但他時常會覺得這種「咬文嚼字的形狀」不適合自己。「非第一語言」交織的歌詞更能傳遞當下的意境外，也因為多一層生疏，延展成適切自在的距離，下一步甚至規劃要用更陌生的日語、粵語作為歌唱媒介。 給一個試錯的可能 不夠好不代表不該存在 提到創作台語歌的困境，「變音即變義」是很大一個難關，像「聲音這麼幼秀」，音調一往上就變「聲音這麼憂愁」，這是為何FunkyMo寫歌前從不用中文先打底稿，每次創作都是直截地運用語言。此外，他也從歌迷的反饋中更清楚台與的魅力與難處，尤其希望長輩能接納台語初學者，允許他們犯錯，就讓試著讓年輕人說看看，提供學習成長的友善環境。 除了音樂和語言，許多領域在發展過程中，往往會逐漸形成高門檻的圈子。這種現象在舞蹈界也很常見。FunkyMo認為，過於強調社團或圈子的歸屬，反而會限制初學者的發展空間。以日本為例，他們沒有固定的嘻哈社團，舞者更喜歡在街頭自由交流，這種開放的空間就會讓每個人都有機會參與其中，找到志同道合的夥伴。學習路上，更不該以貶低他人來抬高自己，而是從自己身上找尋自在的相處方式。接受現狀並不代表止步不前，如果真的想要某件事，那就去追。 寫一張沒有中文的專輯　捕捉平凡而深刻的瞬間 ...