【沒有才能】長大是從自我的野獸，變成懂得關心別人也學會傾聽自己的人 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／沒有才能 提供 2019年夏天，一首別具特色、又帶點青春無釐頭的畢業歌〈還是要有長頸鹿才能〉在串流社群上竄出，帶著對創作純粹的熱愛和如大海般的無拘無束，由若欣、碩美、裴拓組成的「沒有才能」，就這樣闖進歌壇。2024年，這三位來自花蓮的高中生，又再一次畢業，告別校園成為社會新鮮人，離鄉背景追尋音樂夢的這五年，喜怒哀樂全濃縮進新專輯《我終於也變成人了》，成為專屬於自己的畢業禮物。 第一張創作專輯：寫下生活日常，也紀錄轉變與成長 首張創作專輯《我終於也變成人了》是沒有才能五年努力的結晶，同時也是三個人成長的見證。從高中畢業時的一鳴驚人走到第一張專輯誕生，沒有才能也曾歷經找不到題材的創作瓶頸，在高自我要求和隨之而生的壓力之下，越是把目標放在產出作品，反而越是卡關；後來，他們從寫日記的習慣裡找到答案，好好感受、好好生活，身旁的一切都可以是創作的靈感來源。在每次創作之前，三人也會先和彼此聊聊近況，用一、兩個小時關心交流彼此的生活大小事，在喜怒哀樂中總能找到一個主題或註解，依循著共通的體悟再各自到舒適自在的角落寫歌，每個音符、每句歌詞，都是從生活和與感受提取的精華。 除了克服創作瓶頸，各種不同音樂風貌的嘗試也是沒有才能準備專輯時的一大挑戰。新專輯找來Everydaze擔綱製作人，雙方先前在〈日出君〉就曾有過合作經驗，沒有才能對於Everydaze相處時的真誠印象深刻，也非常相信對方的音樂Sence與專業。在編曲製作期，製作人分別給了團員不同任務，像是若欣要試著把Demo的簡單和聲用鋼琴寫成音階，在這之前總是依靠感覺寫Demo的她，自認樂理不是很好，習慣以吉他和人聲做為創作樂器，用鋼琴編寫合聲要花上很多時間做功課，但在錄音交出成品時，製作人總是無私的給予許多回饋，雖然過程中充滿困難與挑戰，但這一路走來確實增強了她的和聲編寫能力。 而對碩美來說，這個挑戰任務則是參與編曲〈邋遢鞋子〉。這是他第一次參與正式發行歌曲的編曲，當時，在製作人聽完他寫的Demo之後，覺得可以繼續編寫發展下去，但碩美總會有種「覺得自己還不到那個程度」的擔憂，因而產生極大壓力；然而，在製作人給註記建議、來來回回修改嘗試之下，不僅作品順利產出，也是碩美音樂養分上的一大收穫。沒有才能談到，因為沒有經驗，在還沒實際嘗試之前，總會覺得自已還不夠好、自己做不到，但等到真的完成之後，才發現去做、去學其實並不難，其實自己也可以做到。 除了創作心態突破原本的舒適圈，《我終於也變成人了》的音樂風格也有許多沒有才能的新嘗試。從最初高中時只有三人創作，到新專輯製作人這個角色的加入，一開始讓沒有才能最不習慣的，是創作Demo被修改，但最終版本都讓三人耳目一新、也很滿意，漸漸在製作人的帶領下開啟了各種不同的音樂風貌。〈勇敢愛一次〉是新專輯中最終成品與Demo落差最大的一首歌，原本偏向空靈、獨立（Indie）的曲風，在製作人找來徐平編曲後，轉變為一首「比較電」的歌曲，一開始總會覺得有些奇怪，但這樣的風格解決原先副歌難產的問題，也讓歌曲更加完整。在探索音樂創作的路途上，製作人帶著沒有才能打開了耳朵，認識更多不同風格的音樂樣貌。 Beast to ...

【林鴻宇】和過去的自己和解，缺憾也能化為向前的力量 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／林鴻宇 提供 以大學比賽開啟音樂之路的林鴻宇，溫暖誠摯的歌聲從網路cover迴盪到街頭駐唱，之後更接連推出創作單曲；在十年的創作能量累積之下，林鴻宇於今年發行首張個人專輯《相同的缺憾》，用音樂和過去的自己對話、和解，更安撫了無數受傷的心靈。 《相同的缺憾》：十年音樂之路的結晶 《相同的缺憾》共收錄十首歌曲，彼此各有不同風格和訴說，卻同樣圍繞著林鴻宇這些年來的回望與省思。〈朝九晚五〉用輕鬆的氛圍，描繪上班族的各種困難與厭世；〈可憐的人笑著可憐的人〉以社會事件為靈感，講述人的黑暗面，點出每個人自以為的正義也可能傷害他人；〈It’s my way〉是多年前的創作，如今多了一層回望過去的意涵，唱著看見更多實際面但仍不滅的追夢之心。十首歌曲從低落到釋懷，層層堆疊成長。 除此之外，這次專輯的詞曲、企劃與視覺都是由林鴻宇一手包辦處理。對他來說，最困難的部分在於企劃和視覺的溝通，由於這是過往未曾接觸過的領域，因此常擔心在溝通過程中會顯得不專業，使得本身個性「偏I」的他備感壓力。而推進專輯誕生的另一難關在於選歌，要如何挑選、排列，同時找尋創造關聯，凸顯出專輯主題是一大課題。在現今華語專輯中，一張專輯收錄十首歌曲並不常見，《相同的缺憾》在曲數上便因此顯得獨特。林鴻宇說，原本也預計收錄六至八首歌，但隨著專輯準備製作，在完備整體內容的過程中，曲目便一首首堆疊累積到了現在的曲數。讓專輯串連完整、把想傳達的意涵好好說清楚，是林鴻宇看待這張專輯的首要態度。 在《相同的缺憾》中，除了林鴻宇個人創作，也有和理想混蛋雞丁、Everydaze的合作歌曲。從獨自創作到與人合作，林鴻宇認為除了能藉由不同風格想法的碰撞，迸出作品新火花，在不同的合作過程中向不同對象學習，也是難能可貴的經驗。像是早在大學時期便多次交手的雞丁，學生時期兩人其實只是彼此贈爭、欣賞的「熟悉的陌生人」，一直到出社會才有合作；而這次新專輯的合作，雞丁爽快答應邀約，讓林鴻宇讚嘆雞丁即便已有極高名氣，仍然對待朋友慷慨如初，相當值得自己銘記學習。而與另一位合作的音樂人Everydaze合作，對林鴻宇來說則是截然不同的創作體驗，學習從製作人思維看待音樂，開拓創作新可能。 ...

 【夜間限定主理人-張晴】每個決定都像在賭博 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／張晴 提供 新生代饒舌廠牌「夜間限定」於2021創立，期盼無論在音樂或影像上都有著更藝術的呈現。近期除了活躍於國內外各大音樂祭外，去年年底也舉行了《BS》2023夜間限定巡迴，而在今年五月，廠牌旗下藝人wannasleep更在暌違三年後發行全新專輯《且且》。 NIGHTONLY LTD. 「其實一開始只是單純因為接表演需要開發票」張晴笑著跟我們提起夜間限定創立的原因。以政大黑音為團隊主體的夜間限定，透過wannasleep首張專輯《裸雀》 漸漸成形。當時找來的製作人張瑜、導演林子恩，都是團隊內草創時期的成員，而張晴也是在這張專輯的籌備過程中成為wannasleep的經紀人。  夜間限定不管是音樂上或影像上的美感都有較藝術的呈現，從音樂本身到影像製作、企劃、宣傳等都不假他人，期盼觀眾可以感受到品牌的獨特性。「剛開始根本沒有想到會變成一個全包的團隊。」隨著wannasleep〈夜間限定〉單曲發行，夜間限定正式以品牌出現在大家面前，同時確立了創始時期的成員與方向。 想像我站在南霸天的最後一個晚上，身後的電視牆夜間限定的標誌在綻放。 ...

【芊妙】不要自怨自艾太久，你終將看見自己的光 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／芊妙 提供 在社群媒體上翻唱多首人氣歌曲，會自彈自唱、作詞又作曲的創作才女芊妙在去年發行了單曲〈黑夜來過〉、〈 勒令停業和我們之間一樣〉，用音樂記錄下最真實的感受。擁有多重身分的芊妙表示，過去曾參與的比賽與海選都是在音樂道路上幫助自己的養分。 高三加入畢業歌〈星火〉製作團隊的芊妙，其實早在高一時就訂下目標，期盼能在高三畢業那年寫出一首屬於全校的畢業歌曲。而在歌曲的製作過程中，芊妙除了更加確定音樂這件事是自己想要不斷挑戰並持續的，更在活動中認識了人生摯友。回想起高中第一次進錄音室的畫面，芊妙表示當時的自己就只是單純喜歡創作，想把當下最真實的情緒傳遞給大家，現在更要時時刻刻提醒自己要回到高中那個無所畏懼、熱愛音樂的心。 舞台上下的身分切換 芊妙曾參與GMA金曲獎前進校園、北韻獎（北大）、師大阿勃勒盃等音樂比賽，大學加入吉他社的她笑說，剛開始只是因為學長姊都會去比賽，自己一直到大三大四才比較認真。在經歷過這麼多比賽，回過頭的芊妙發現自己比過去更能開心地享受當下，在心態上也成長許多，而那時一起參賽的夥伴們也在音樂這條路上給了很多幫助，前兩首單曲都有找朋友們一起完成。  離開選手身分，芊妙後來也變成了這些大專院校比賽的評審，她表示重新站回同個舞台覺得一切都很新鮮，有種回到當時的感覺，卻又多了幾分成就感。看著即將登台的選手們，芊妙說就好像看到以前的自己，緊張的心情和那時期盼評審老師的指點都相當懷念。 開始接觸街頭演出 ...

【樂悠悠之口創辦人——李東祐】有人味的展演空間，音樂大排檔固定推出每日菜單 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／李東祐 提供 原先位於民生東路的展演空間——樂悠悠之口，在考慮場地規模及營運後決定遷址至交通較便利的光復南路。創辦人兼八十八顆芭樂籽的鼓手李東祐，笑著和我們分享一路走來的心路歷程，從2015開始經營樂悠悠之口的酸甜苦辣。 期待打破小圈圈，突破同溫層 樂悠悠之口除了是大家熟悉的演出場館外，更是一個很有人味的多元展演空間。每個月約有20幾場演出，無論是樂團或彈唱歌手的拼盤、專場，或是喜劇脫口秀、音樂劇等，都會是出現在演出檔期內的活動。東祐希望樂悠悠之口除了提供觀眾親切、便利、多元的空間外，更可以協助表演者突破同溫層，接觸到更多圈外觀眾，降低門檻。  2015年，樂悠悠之口初創辦之時其實選址在民生東路上，但因場地能容納的觀眾數太少，直接影響了場館營收，再加上營運問題，2018年東祐決定遷址到現在的所在地——光復南路。東祐表示，當時決定搬家時，其實有動過結束營業的念頭，但不甘心讓過去五年的經驗就這樣成為泡影。而搬到光復南路後，又因疫情打亂了原有計畫，場館營運停滯了三年，不知道會持續多久的三級警戒讓身邊的人都不看好。「那時候不管做什麼決定都蠻冒險的，真的很煎熬。」而東祐笑說，現在回想起當時做這個創業的決定，偶爾還是會懷疑過去的自己在幹嘛，現在回頭看雖然會覺得可以更好，但也認為過去10年並沒有虛度光陰，而是充實認真的。 和大家所熟悉的大場館不同的是，樂悠悠之口在人力與規模的運用上，並沒有集團的規劃，許多瑣事都是由負責人東祐一手包辦。他表示，時間跟金錢往往是最大的問題，工作夥伴的培訓，不論是價值觀或場館目標都需要花時間溝通。而目前樂悠悠之口每月的節目表也在平日安排固定企劃，除了讓活動與場館品牌本身有連結外，也透過這樣的定目式節目降低場佈成本，吸引不一樣的觀眾參與。 不管是過去跟觀眾或表演者建立的聯繫，都是我認為不能浪費的東西。 - ...

【問題總部】我在這裡，我們是一起的。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／ 問題總部 提供 成軍七年的靈魂系樂團問題總部首度嘗試影音同步錄音，推出全新Live Session迷你專輯《我在這裡》。除了全新的錄製體驗讓總部的團員們都感到新鮮外，難得的中文歌曲也給了聽眾們一個驚喜。 相較於搖滾或龐克，問題總部的曲風充滿著其他樂團沒有的R&B風格與Grooving，甚至團員們自己聽歌的取向也不進相同。昱陞坦言，其實當初成團初期沒有計畫維持長久的創作，只是想組一個cover的團，一轉眼就七年過去。問題總部笑著表示: 「Hana唱出來的就是我們的風格」在團內擔任詞曲主要創作人的Hana也說，無論是風格、個性都會影響到創作。 Live Session初體驗 問題總部在去年發行了專輯《我在這裡》，是樂團成軍七年以來首張「影音同步錄製」的迷你專輯。Hana表示，這次專輯需要的是很野生很當下的感覺，每次和所有的人開會時都是在建立這張專輯的概念。一直到最後大家大概知道影像長什麼樣子、該做什麼，也才真正想到這張專輯名稱要稱作《我在這裡》。除了在製作過程中有新的挑戰與體驗外，問題總部也找回初衷，打破成團七年進入的迷茫。 ...

【DENA 張粹方】在任何地方受挫也要不放棄的再試一次 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／DENA提供 實力派全方位創作歌手Dena，近期除了推出新作品〈On read〉外，同時宣布加入華納音樂，在共同創作上也初次和Joyce、小樂合作，盼用溫暖的聲音陪伴聽眾度過每次的挫折與情緒。 如果你夠喜歡的話，最後總是會回到這條路上 從小就喜歡音樂的Dena，不停為了音樂這個夢想而努力，在輔大就讀護理系時的她，儘管是在求學過程中也一直沒有放棄。Dena表示，當一件事可以讓自己越挫越勇，能夠找到成就感，做起來比別人更順手且很珍惜，那這就是你這輩子要走的路。確定自己的路時，會覺得在這個領域裡找到了一點成就感，因為這件事，你好像可以去面對很多挫折和失敗。 在醫院實習的過程中，Dena意識到自己的脆弱與不擅長，但她表示這不是件壞事，就是因為這些挫折，才了解到音樂真的才是自己想做的事。「就算要做你的夢想，也一定會面對到不喜歡的東西。」，儘管經歷這些關卡，「放棄」依然沒有出現在Dena的選項中，只是在一些時候仍會覺得氣餒無助。Dena很認真地說， 這些都會給自己力量，正面或負面的決定都取決於自己，所有挫折都將成為成長的養分。 當你打開腦洞去行動時，機會就來了。 - ...